Du 14 novembre au 19 décembre 2020
Ouverture le 21 novembre
Commissaire Dil Hildebrand
Vous êtes (je suis) ici / You are (I am) here
Pardiss Amerian, Martin Golland, Dil Hildebrand, Alice Reiter, Jackson Slattery
La galerie Pierre-Francois Ouellette art contemporain est heureuse de présenter You Are (I Am) Here "Vous êtes (je suis) ici", une exposition de groupe sur la peinture mettant en vedette des œuvres de Dil Hildebrand, Pardiss Amerian, Martin Golland, Alice Reiter et Jackson Slattery. You Are (I Am) Here se concentre ici sur les stratégies de la dualité en peinture. Les artistes examinent le potentiel avec lequel la peinture peut introduire des rencontres physiques et optiques uniques à travers les effets de l'espace et de la surface, en déplaçant la ligne entre l'abstraction et la représentation et en atteignant le domaine de son public. Par des stratégies de fragmentation et de collage, chaque artiste remet en question le quoi, le où et le quand de ces lieux.
Dil Hildebrand présente une nouvelle série de peintures à l'huile qui explorent l'interaction entre la surface d'un tableau et son image. Des images photographiques de la flore de serres sont rendues en sfumato flou, encadrées dans des panneaux qui font écho à l'architecture des serres. Combinant des images peintes avec douceur et des applications sculpturales de la peinture, les peintures en trompe-l'œil de Hildebrand présentent le monde de surface comme un monde que ses spectateurs peuvent saisir, tandis que les arrière-plans photographiques flous restent des figures imaginaires placées au loin, inaccessibles au toucher. Les passages sculptés fonctionnent comme des barrières à l'entrée, laissant les spectateurs au seuil du tableau. Alors que l'espace perspectif place le spectateur à des points de vue fixes, l'empâtement de Hildebrand situe le spectateur simplement à l'extérieur en train de regarder à l'intérieur.
Parallèles d'une certaine manière aux déformations de l'œuvre de Hildebrand, les espaces kaléidoscopiques de Martin Golland invitent l'œil tout en représentant simultanément une sorte de piège visuel qui ne le laisse peut-être pas s'échapper. En utilisant une technique picturale, une perspective bancale et des schémas de composition chaotiques, les environnements construits de Golland déroutent les spectateurs. Sa méthode magistrale de copier-coller efface et raccourcit adroitement l'espace tout en le comprimant et en l'étirant. Les collages de Golland, utilisés comme travaux préparatoires ainsi que comme compositions autonomes, révèlent des indices sur la façon dont les tableaux sont réalisés. Assemblés à partir de chutes de peinture, de photos et de papier, ils présentent des mondes spatiaux brisés inscrits dans les plis d'un origami turbulent.
Les peintures et collages de Pardiss Amerian planent dans le territoire flou entre le réel et l'irréel, où des formes abstraites font écho à un monde ancien, et où des ouvertures architecturales apparaissent vaguement pour encadrer des zones de subtils changements de couleurs, chatoyantes en arrière-plan comme des silhouettes. Évoquant dans leurs subtiles modulations de formes et de couleurs une époque révolue, elles semblent raconter des histoires dont on se souvient à peine, jamais complètement racontées. Amerian dit de son procédé : "Je commence souvent par réfléchir en dessinant avec des contes et des poèmes, en puisant dans les tropes employés par les manuscrits illustrés persans dans lesquels ils apparaissent. Les formes auxquelles j'arrive servent d'outils de découpage pour de monotype. Le processus de pressage du papier crée une succion et pousse la peinture diluée lorsqu'elle est soulevée de la surface plane; les contours sont approximatifs et les espaces sont laissés derrière alors que le matériau est animé par le hasard".
La vidéo Alternative Peeling d'Alice Reiter utilise un léger coup de main pour exposer la contradiction qui caractérise la relation entre l'espace et la surface dans les images, en proposant qu'un écran, comme une surface de peinture, n'est qu'une membrane entre ce monde et celui-là. Parodie de trompe-l'œil, la vidéo représente avec humour l'acte de peindre comme une activité de divulgation de la vérité cachée. Comme pour le rideau de Parrhasius, peint avec une telle précision qu'il trompe l'œil de son concurrent, nous constatons que c'est notre propre œil qui tente d'enlever une peau qui se révèle être un mirage optique.
Dans sa peinture In the Air of the Night, Jackson Slattery combine différentes expériences spatiales ; un espace photographique familier est placé en butée contre une inscription plate et graphique de texte en gras. Bien que distinctement différent de l'image de droite, on se demande si le mot est censé imiter un graffiti, ou peut-être une fenêtre adjacente sur un écran de bureau. Sachant que ses spectateurs consulteront leur téléphone intelligent pour connaître la signification du mot allemand qui y est écrit, Slattery ne manipule pas seulement l'œil de ses spectateurs. Dans l'image photographique du tableau de Slattery, deux couches s'affrontent, plaçant le spectateur à la fois devant le tableau et au même moment au-dessus de celui-ci, comme s'il flottait au-dessus d'une table de dîner. Les deux images superposées interagissent l'une avec l'autre, chacune luttant pour revendiquer la direction dans laquelle la gravité opère. Les objets que la main lâche tomberont-ils sur la table où la figure est assise, ou bien les objets tomberont-ils dans le tableau, sur la table qui existe ostensiblement pour soutenir l'assiette et les autres objets qui y sont peints. L'énigme n'est pas résolue et l'œil oscille entre deux possibilités.
Dans des œuvres qui chevauchent à la fois la peinture et la photographie, Adad Hannah reprend l'examen de la surface par l'objectif de l'appareil photo de Reiter. Dans sa série, intitulée "Rodin Reworked", l'artiste trace des traits de peinture gestuelle sur des formes qui émergent de photographies prises au musée Rodin à Paris. Les œuvres d'art sont retirées à deux reprises des originaux de Rodin ; elles sont enregistrées dans des photographies qui sont ensuite réimaginées sous forme de peintures. À la manière des anciens maîtres, Hannah applique des couches de peinture transparente sur des formes incolores, mais plutôt que de souligner ces formes en d'innombrables couches, l'artiste aplatit et fragmente l'espace avec une abstraction picturale. Tant dans la manière que dans la matière, la reprise de Rodin par Hannah établit des parallèles dans l'histoire de l'art.
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Dil Hildebrand vit et travaille à Montréal, au Canada. Le travail de Hildebrand a été présenté à l'échelle internationale dans des lieux tels que le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa (2012) ; les galeries Herron de l'université de l'Indiana, à Indianapolis (2013) ; la galerie Choi&Lager, à Cologne (2013) ; la Union Gallery, à Londres (2012&13) ; la galerie de l'école d'art de l'université du Manitoba, à Winnipeg (2013) ; YYZ, Toronto (2011) ; Galerie de l'UQAM, Montréal (2013) ; Musée d'art contemporain de Montréal (2014) ; AUT University Gallery, Auckland NZ (2007) ; National Art Museum of China, Beijing (2010) ; et le Museum of Contemporary Canadian Art à Toronto (2006). Ses œuvres ont été collectionnées par d'importantes institutions publiques au Canada, notamment le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Musée des beaux-arts du Canada et la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, ainsi que par de nombreuses collections privées et d'entreprise au Canada, aux États-Unis et en Europe.
Né à Montpellier, en France, Martin Golland a passé ses premières années en Turquie, à Porto Rico, à Miami et à Toronto avant de s’établir à Ottawa en 1991. Il a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de Guelph, en Ontario (2006) et un baccalauréat en beaux-arts à l'université Concordia (1998). Il a exposé au niveau national et international, signalons notamment "Adisokamagan" : We All Become Stories" à la galerie d'art d'Ottawa (2018), "Human Nature" à la galerie d'art de l'université Carleton (2016), "Imaging Disaster" au Museum London, ON (2013), "The Archivist's Etagère" au Birch Contemporary à Toronto (2012), et "Dark Town" à la Felix Ringel Galerie, Dusseldorf (2007). Son travail a fait l'objet de nombreuses critiques, articles et publications. Golland a reçu une mention honorable lors du 11e concours annuel de peinture de RBC, qui a été exposé dans divers musées et galeries du Canada, dont le Musée des beaux-arts du Canada. Il est actuellement professeur agrégé de peinture à l'université d'Ottawa.
Pardiss Amerian est une artiste visuelle irano-canadienne actuellement basée à Montréal, où elle termine sa maîtrise en beaux-arts à l'université Concordia. Sa pratique est une exploration de la peinture et du collage basée sur un processus et guidée par des apartés narratifs, comme une façon d'aborder la temporalité, la transhistoricité et le potentiel lyrique d'un ailleurs imaginé. Amerian est titulaire d'un BFA de l'université OCAD et a exposé son travail à Toronto et à Montréal. Parmi ses expositions récentes, citons Zalucky Contemporary (Toronto, ON), Espacio Pinea (Cadix, Espagne), la galerie Yves Laroche (Montréal, QC) et le 282 Symington Avenue (Toronto, ON). Son travail a été soutenu par le Tom Hopkins Memorial Award et se trouve dans des collections privées au Canada.
Alice Reiter est une artiste multidisciplinaire de Montréal, titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université Concordia. Son travail vidéo récent est centré sur l'utilisation de matériaux éphémères et de processus artistiques hybrides, combinant le montage numérique, les matériaux organiques et la peinture. Son travail a été exposé à Montréal, plus récemment à la galerie FOFA, au festival Art Matters et au FNC dans le cadre de l'exposition Spotlight on Concordia Fine Arts.
Jackson Slattery a exposé ses œuvres tant au niveau local qu'international, notamment au Museum of Contemporary Art de Sydney, à la Shodoshima Triennale au Japon et à la Galerie Desaga à Cologne. Il a également participé à plusieurs résidences internationales, dont ISCP, NYC ; Summlung Lenikus, Vienne ; et Stonehouse, France. Le travail de Slattery fait partie de collections privées, publiques et institutionnelles, tant au niveau local qu'à l'étranger.
Pierre-Francois Ouellette art contemporain is pleased to present You Are (I Am) Here, a group exhibition about painting featuring works by Dil Hildebrand, Pardiss Amerian, Martin Golland, Alice Reiter, and Jackson Slattery.You Are (I Am) Here centres on dualist strategies of twofoldness in painting. The artists examine the potential with which painting can introduce unique physical and optical encounters through effects of space and surface, skewing the line between abstraction and representation and reaching into the domain of its audience. Through strategies of fragmentation and collage, each artist calls into question what, where, and when these places are.
Dil Hildebrand introduces a new series of oil paintings that explore the interplay between a painting's surface and its image. Photographic images of greenhouse flora are rendered in blurry sfumato, framed in panels that echo greenhouse architecture. Combining smoothly painted imagery with sculptural applications of paint, Hildebrand's trompe l'oeil paintings present the surface world as a world his viewers may grasp while the fuzzy photographic backgrounds remain imaginary figments placed in the distance, unavailable to the touch. Sculptural passages function as barriers to entry, leaving viewers at the painting's doorstep. While perspectival space will put viewers at fixed vantage points, Hildebrand's impasto locates the viewer simply on the outside looking in.
Parallel in some ways to the distortions within Hildebrand's work, Martin Golland's kaleidoscopic spaces invite the eye whilst simultaneously representing a sort of visual finger trap that may not let it loose. By use of painterly technique, wonky perspective, and chaotic compositional schemes, Golland's built environments place viewers on unsteady footing. His masterful cut-and-paste method deftly collapses and foreshortens space while simultaneously squeezing and stretching it. Golland's collages, used as preparatory works as well as stand-alone compositions, reveal clues into how the paintings are made. Assembled from painted scraps, photos and paper, they present shattered spatial worlds inscribed on the folds of a turbulent origami.
Pardiss Amerian's paintings and collages hover in the hazy territory between the real and unreal, where abstract forms echo an ancient world, and architectural openings appear vaguely to frame areas of subtle colour shifts, shimmering in the background like silhouettes. Evoking in their subtle modulations of form and colour a bygone era, they appear to tell scarcely remembered stories, never fully told. Amerian says of her process: "I often start by thinking through drawing with tales and poems, pulling from tropes employed by Persian illustrated manuscripts in which they appear. The forms I arrive at are used as cut-out tools for monoprinting. The process of pressing paper together creates suction and pushes diluted paint around when lifted off the flat surface; outlines are approximated and gaps are left behind while the material is animated by chance."
The video Alternative Peeling by Alice Reiter uses slight of hand to expose the contradiction that characterizes the relationship between space and surface in images, proposing that a screen, like a painting surface, is merely a membrane between this world and that one. A parody of trompe l'oeil, the video humorously represents the act of painting as an activity of disclosing hidden truth. As with Parrhasius' curtain, painted so accurately as to fool his competitor's eye, we find that it is our own eye attempting to remove a peel that reveals itself to be an optical mirage.
In his painting In the Air of the Night, Jackson Slattery combines differing spatial experiences; a familiar photographic space is placed abutting a flat, graphic inscription of bold text. While distinctly different from the righthand image, we are left wondering if the word is meant to emulate graffiti, or perhaps an adjacent window on a desktop screen. Seemingly aware that his audience will consult their smartphones for the meaning of the German word written there, Slattery manipulates not only the eye of his viewers. Within the photographic image of Slattery's painting, two layers also compete with each other, at once placing the viewer in front of the painting, and at the same moment on top of it, as though floating over a dinner table. The two superimposed images interact with each other, each fighting to claim the direction in which gravity is operating. Will the objects that the hand releases fall to the table that the figure is sitting at, or will the objects fall into the painting, onto the table that ostensibly exists to hold up the dinner plate and other objects painted there. The conundrum does not resolve, and the eye is left oscillating between two possibilities.
In works that straddle both painting and photography, Adad Hannah picks up on Reiter's examination of surface via the camera lens. In his series, named "Rodin Reworked", the artist traces gestural paint strokes over forms that emerge from photographs taken at Musée Rodin in Paris. The artworks are twice removed from Rodin's originals; recorded in photographs which are then reimagined as paintings. In the manner of the Old Masters, Hannah applies transparent paint layers to colourless forms, but rather than emphasizing these forms in countless layers, the artist flattens and fragments the space with painterly abstraction. In both manner and material, Hannah's reworking of Rodin draws parallels across art history.
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Dil Hildebrand is an artist living and working in Montreal, Canada. Hildebrand's work has been shown internationally in such venues as the National Gallery of Canada, Ottawa (2012); Herron Galleries at University of Indiana, Indianapolis (2013); Choi&Lager Gallery, Cologne (2013); Union Gallery, London UK (2012&13); University of Manitoba School of Art Gallery, Winnipeg (2013); YYZ, Toronto (2011); Galerie de l'UQAM, Montreal (2013); Musée d'art contemporain de Montréal (2014); AUT University Gallery, Auckland NZ (2007); the National Art Museum of China, Beijing (2010); and Museum of Contemporary Canadian Art in Toronto (2006). His work has been collected by major public institutions throughout Canada, including the Montreal Museum of Fine Arts, Musée d'art contemporain de Montréal, the National Gallery of Canada and the Art Bank of the Canada Council, as well as numerous private and corporate collections throughout Canada, the United States and Europe.
Born in Montpellier, France, Martin Golland spent his early years in Turkey, Puerto Rico, Miami, and Toronto before moving to Ottawa in 1991. He received his MFA from the University of Guelph, ON (2006) and his BFA from Concordia University (1998). He has exhibited nationally and internationally, including "Adisokamagan: We All Become Stories" at the Ottawa Art Gallery (2018) "Human Nature" at the Carleton University Art Gallery (2016), "Imaging Disaster" at Museum London, ON (2013), "The Archivist's Etagère" at Birch Contemporary in Toronto (2012), and "Dark Town" at Felix Ringel Galerie, Dusseldorf (2007). His work has been written about in numerous reviews, articles and publications. Golland received an Honourable Mention at the 11th Annual RBC painting competition, which was exhibited in various museums and galleries across Canada including the National Gallery of Canada. He is currently an associate professor in painting at the University of Ottawa.
Pardiss Amerian is an Iranian-Canadian visual artist currently based in Montreal, where she is completing her Master's in Fine Arts at Concordia University. Her practice is a process-based exploration of painting and collage driven by narrative asides, as a way to address temporality, transhistoricity, and the lyric potential of an imagined elsewhere. Amerian holds a BFA from OCAD University and has exhibited her work in Toronto and Montreal. Recent exhibitions include Zalucky Contemporary (Toronto, ON), Espacio Pinea (Cadiz, Spain), Gallery Yves Laroche (Montreal, QC), and 282 Symington Avenue (Toronto, ON). Her work has been supported by the Tom Hopkins Memorial Award and can be found in private collections in Canada.
Alice Reiter is a multidisciplinary artist from Montreal with a BFA from Concordia University. Her recent video work has centred on the use of ephemeral materials and hybrid artistic processes, combining digital editing, organic materials, and painting. Her work has been exhibited around Montreal, most recently at the FOFA Gallery, Art Matters Festival, and at the FNC as part of the Spotlight on Concordia Fine Arts.
Jackson Slattery has shown both locally and internationally, including solo presentations at the Museum of Contemporary Art, Sydney; Shodoshima Triennale, Japan; and Galerie Desaga, Cologne. He has also participated in several international residencies which include: ISCP, NYC; Summlung Lenikus, Vienna; and Stonehouse, France. Slattery's work is in private, public and institutional collections, both locally and overseas.