Du 12 novembre au 19 décembre 2020
Ouverture le 12 novembre
Rebecca Munce: Wandering Fortress
McBride Contemporain est heureuse de présenter Wandering Fortress, la première exposition solo de Rebecca Munce à la galerie. Rassemblant céramiques et dessins inédits, ce corpus prolonge et approfondit l’univers de l’artiste peuplé de symboles et de pictogrammes, de fictions mythopoétiques hybrides et de mondes intimes et fantastiques à l’imaginaire débridé. L’exposition est animée par un sens grandissant de l’important potentiel spirituel de son travail, qui conserve tout l’humour grotesque et le ludisme maniéré de sa production antérieure, tout en y ajoutant une forte combinaison d’émerveillement et de menace. Munce crée des glyphes et des scènes iconiques, alliant légendes et mythes existants à ses propres sortilèges artistiques.
L’atmosphère unique de ses oeuvres est le fruit d’une combinaison de techniques de fabrication qui oscillent entre maîtrise sophistiquée et une approche plus brute, dénuée de tout métier. Ce processus reflète et intensifie la nature du vocabulaire pictural de l’artiste, où des thèmes adultes bien documentés se juxtaposent à des passages enfantins et éléments stylistiques volontairement pauvres ou naïfs . Dans ses sculptures comme dans ses dessins, l’artiste laisse voir la crudité des émotions, sans jamais l’embellir ou la masquer. Pour Wandering Fortress — expression aux connotations absurdes et magiques en soi —, Munce réussit à apporter une robuste cohérence dans sa pratique, en mettant l’accent sur les influences et les idées avec lesquelles elle travaille depuis plusieurs années, pour en faire quelque chose d’étrange et de somptueux.
McBride Contemporain is delighted to present Rebecca Munce’s first solo exhibition at the gallery, Wandering Fortress. Comprising all new ceramic sculptures and drawings, this body of work enlarges and deepens the artist’s world of symbols and pictographs, hybridized mythopoetic fictions, and private world of intensely imagined fantasy. An expanding sense of the serious spiritual potentiality of her work informs this show, in which she manages and incorporates the grotesque humour and campy playfulness of her previous production, adding a powerful sense of menacing wonderment to the mix. Munce creates glyphs and icon-like scenes, corralling myths and legends, casting new artistic spells with them.
The artist arrives at the unique atmosphere her work generates by a combination of techniques that approach fabrication and finish via both skilled, sophisticated, and cruder, “de-skilled” avenues. This process mirrors and augments the nature or her imagery, which juxtaposes the thoughtfully researched and clearly adult themes that are present, with childlike passages and “naive” and “bad” stylistic tropes, resulting in a challenging and oddly beautiful experience. She allows for both a visual and emotional rawness to remain, without entirely editing it out or covering it up, in both the drawings and sculptures. In Wandering Fortress, which as a phrase is a kind of suggestively absurd and yet magical formulation in itself, Munce has achieved a strong new coherence in her art, focusing the influences and ideas she has worked with for years into something rich and strange.