Galerie d'art Stewart Hall

peintes au milieu de cadres trouvés ou récupérés à l’aide de fils de plastique de couleurs vives souvent utilisés pour tisser les sacs de courses. Deuxième génération d’une famille vietnamienne réfugiée, Nguyen s’intéresse à la façon dont la diaspora se réenracine dans un tout nouveau sol. Elle est inspirée par les choses que ces familles apportent avec elles, même si celles-ci sont brisées, afin de reconstruire leur maison sur une terre étrangère. Son travail explore de façon matérielle la guérison et le dépassement d’un traumatisme générationnel et de blessures culturelles. Ella Gonzales s’intéresse aussi au parcours migratoire de sa famille. En se basant sur sa mémoire et sur des preuves photographiques, elle utilise un logiciel de modélisation 3D pour reconstruire des espaces dans lesquels elle a habité, de la maison de son enfance aux Philippines jusqu’aux anciennes maisons familiales en Arabie saoudite et au Canada. Elle traduit ensuite ces modélisations en compositions picturales abstraites avec une palette douce et onirique. De façon similaire, on retrouve des nuances saccharines dans le travail d’Emma Welch, dont l’intention est différente. Welch s’intéresse aux comportements de protection et de chasse des animaux et des insectes, particulièrement l’imitation, le camouflage et la création de motifs. Tout comme Gonzales, ses œuvres abstraites résultent d’une première manipulation numérique qu’elle traduit en installations picturales et sculpturales. La recherche ontologique de Magalie Guérin sur les relations picturales l’a mené à élargir sa pratique de peinture abstraite afin d’y intégrer des pièces de céramique. La dualité entre figure/sol, motif/couleur et espace/contour se complexifie davantage avec ces vases irréguliers nouvellement développés.

La variété des pratiques rassemblées à la Galerie d’art Stewart Hall souligne l’hybridité et la convergence de la peinture actuelle en présentant des artistes qui naviguent aux croisements de divers structures et idéaux esthétiques. À travers les contradictions spatiales, l’expérimentation avec les matériaux et l’exploration de nouveaux plans, ces artistes repoussent les limites de la peinture traditionnelle et ouvrent de nouvelles avenues à la production picturale.

Cruel to be Kind / Les plus beaux cauchemars est une invitation unique à envisager la pertinence de la peinture, son dynamisme et sa capacité d’expression transformatrice. Elle remet en question les notions préconçues entourant la peinture en encourageant une appréciation de la diversité des voix et des perspectives dans ce domaine : de la figuration à l’abstraction, des détails méticuleux à l’expérimentation ludique. L’exposition célèbre les qualités uniques de la peinture comme discipline, son habileté à refléter la réalité, à imaginer des modèles alternatifs et à transmettre des messages complexes par un jeu de formes, de couleurs et de gestes. Elle met en outre l’accent sur l’importance du dialogue, du discours et de la compassion en embrassant l’intersectionalité des perspectives contrastantes. Il ne fait aucun doute que les artistes de l’exposition démontrent avec force le potentiel de la peinture à nous aider à traverser les défis qui nous attendent. 

par Anaïs Castro, traduit de l’anglais par Catherine Barnabé